本案在與策展人深入討論後，以展覽中的典藏作品作為視覺與空間設計的發想起點，從作品的造形、色彩與媒材語彙延伸整體展覽氛圍。規劃過程依據展場條件安排作品位置與觀展動線，同時將解說文字的閱讀距離、視線高度及作品之間的互動納入考量，讓觀者能在移動中自然理解展覽內容。展場運用透明壓克力、燈光與圖像輸出等複合媒材，透過材質的透光、反射與層疊效果，回應「形」不斷轉換與變奏的主題，並強化觀展時的沉浸感。

其中，張永村的《藍色小屋》是本展的重要作品。為呼應原作的視覺特徵，我們在展場中央搭建一座可被環繞觀看的「小屋」，以霓虹色透明壓克力構成展示層次，並藉由前後錯落、不同尺寸與透明度的配置，形成深度與視差。觀者從不同位置觀看時，色彩與輪廓會隨視角交疊變化，使作品不只被陳列於空間中，也成為引導動線與觀看方式的核心裝置。這項設計凸顯《藍色小屋》的獨特性，也讓展覽主題從平面視覺延伸為可走入、可感受的空間經驗。